陈志平教授解读中国书法“心法”

2025年4月25日晚，我校通识教育中心在松山湖校区学术会议中心报告厅举办通识教育大讲堂第70讲。华南师范大学美术学院二级教授、博士生导师陈志平进行了题为《中国书法中的“心法”》的专题讲座，带领到场师生深入探索书法艺术背后的哲学智慧与文化密码。

溯源汉字：从象形到心性的文化基因

讲座伊始，陈志平教授带领观众探讨了汉字（“字”）与书法（“书”）的本质区别，解释了字形与字迹的概念，以及它们与书写者之间的联系。他强调，“书”是通过毛笔在纸上书写形成的可视可感的字迹，而不仅仅是字的影像，这同时也构成了书法的核心观念。

同时，陈教授以汉字起源为起点，追溯伏羲“一画开天”的创世智慧与仓颉造字“仰观天象、俯察地理”的观察逻辑。陈志平教授指出，汉字不仅是象形符号，更是古人“形神一体”哲学观的载体。例如，“日”“月”等象形字，其笔画是自然物的摹写，还蕴含对天地规律的敬畏与生命力的抽象表达。

书画同源：笔为心桥，墨染气韵

书法与绘画的界限何在？陈志平以“犬”字与犬形画的对比解析：绘画线条服务于画面整体，而书法笔画独立且承载意义。他强调，“书画同源”的本质在于“用笔相通”——毛笔的提按转折既是技法，亦是书写者心绪的流动。“一切围绕着毛笔的笔芯发挥作用的所有的方法都是笔法。”，从王羲之《兰亭序》的“飞鸟笔法”到怀素“惊蛇入草”的狂草，书法笔触中鸟形与虫迹的融合，暗含古人“天地人合一”的宇宙观。  

虚实之争：数字时代下的书写觉醒

面对电子屏幕对传统书写的冲击，陈志平教授犀利发问：“触屏输入能否称为‘书’？”他指出，毛笔在竹帛纸张上留下的“可触可感”的字迹，是书写者与工具、材料共同作用的结果，每一笔都凝结着“人、手、心、器”的互动。而电子字迹的虚拟性，割裂了这种生命体验。陈教授强调，书法不只是艺术，更是中国人“以实载虚”的文化实践，是抵御技术异化的精神锚点。  

心法传承：从禅宗到当代的书写修行

“无心之境，方得妙笔。”陈志平以唐代“活灯法”为例，解读禅宗思想对书法的影响：挑灯芯的平常动作，隐喻“无心而为”的书写境界。他强调，书法并非追求字形完美，而是通过“好好写字”的过程，完成自我与世界的对话。宋代理学家“心正则笔正”的论断，实为对书写者内在修为的要求——笔墨是心灵的投射，字迹中藏着生命的“气运”与文化的基因密码。

合影留念

（杨继龙老师为陈志平教授送上纪念照片）

（合影留念）

在算法与二维码充斥的今天，书法如同一面镜子，映照出中国人“以手写心”的精神传统。陈志平教授的讲座，不仅是一场艺术解析，更是一次文化寻根——提醒我们：提笔落墨间，写的不仅是字，更是生命中的“气运”与中国人生生不息的文化血脉。

（初审：文震宇； 复审：王根； 终审：田根胜）

本文转载自 ‘讲堂回顾 | 陈志平教授解读中国书法“心法”‘，原作者为 ‘通识教育中心 ‘，原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/AtlMr2TI2rXBEiDJWQH3aA